《恣意—肖谷素描艺术展(2010-2011)》

　　8月20日—10月8日在上海游艇会(大渡河路160号)展出。

　　学术主持：龚云表

　　策展人：陈 强

　　相对于油画、雕塑、版画之类的美术样式而言，素描往往能够更直接、更真实、更纯粹地体现出画家的创造能力和审美意趣，从中窥探出艺术家内心更为本质的意蕴。这也是人们在解读许多油画、雕塑、版画大师——诸如伦勃朗、丢勒、鲁本斯、安格尔、门采尔、罗丹……作品的同时，几乎都希望能见到他们的素描的理由所在。也正是出于同样的原因，我对作为油画家的肖谷的素描作品展，就更加充满期待。

　　在我们的思维定势中，素描就是在上世纪初叶，以欧洲古典主义为主体的传统素描。尤其是在新中国成立后，由于历史的原因，我国处于与西方完全隔绝的状态，在“全盘苏化”的大趋势下，俄罗斯契斯恰科夫所谓“三大块，五大调子”的素描教学体系成为全国唯一师法的范本。即使到了今天，半个多世纪过去，我国美术院校的素描教学还未完全跳出这一范畴。但是在“八五美术新潮”之后，西方各种美术流派犹如汹涌大潮纷纷涌入中国，令人眼界大开，并开始对“大一统”的契斯恰科夫素描教学体系提出质疑。这段历史是值得玩味的。而在我的眼里，肖谷的素描无疑就是以一种全新的创作形态展献给大家的。尽管他也是从传统素描一路走来，而且也有着深厚的传统素描底蕴，但是他敢于向传统发起挑战，并且注入了当代观念和当代审美，从而完成了从传统素描向当代素描的质的转换，这的确是难能可贵的。

　　就像所有画种那样——譬如在油画总称之下，就有写实、表现、具象、抽象、抽象表现、超现实等等许多风格语言以及绘画流派，素描也同样如此。而当素描不再仅仅是写生的形态，而是也成为一种原创性的作品时，素描作品就被赋予了全新的、丰富的审美意义和价值。肖谷为我们呈现的，就是这样的原创性的素描作品。而令人惊奇的，是他几乎是全方位、以一种多元的形态来展示他在素描艺术领域的探索成果。这其中，既有那种使用明暗关系表现物体的空间感、体积感的传统意义上的素描作品，也有对形象准确把握，先从总体处理到局部确定，再从局部通过概括简化，最终呈现出完美整体的的作品;既有通过对西方绘画名作的颠覆、解构、重组，成为变体式的素描作品，也有在材质上进行转换和变革，又有意识地弱化视觉效果而以崭新的形式意味取胜的作品;甚至还有采用刻涂的方法产生线条，或掺合拓印制造肌理……凡此种种，除却个别传统语言的素描作品表现出肖谷深厚扎实的传统功力之外，其它所有素描作品的整体风貌和绘画语言，全都给人耳目一新的感觉，称得上是素描作品当代形态的全方位呈现。

　　肖谷的当代性素描作品，与西方现代主义艺术中的“新概念”素描，大有“异曲同工”之妙。“新概念”素描从根本上质疑和颠覆传统素描，以“拿来主义”的手段，将各种造型语言、绘画技巧、材质运用等等，经过选择比较，最终为我所用，来为表达某种观念服务。“新概念”素描丰富了作品的意义，提升了作品的境界，而且作品又往往是多义或多解的。这种以多种绘画语言进行素描创作的语境，需要有对多种绘画语言的充分理解和熟谙的驾驭能力。我们在德•库宁、贾克梅蒂、亨利•摩尔、博特罗的素描中感受到这种意义和境界。而现在我们又从肖谷的作品中见到了。这次展览起了个好名字——“恣意”!肖谷的确在素描领域里恣肆纵横，意态潇洒;多元纷呈，独领风骚。

　　这是一个久违了的、别开生面的展览。在当前素描已被越来越边缘化，离原创性越来越远的绘画创作语境中，举办这个展览就显得更加富有意义，它甚至已经超越了作品和展览本身，值得我们进一步思考和探讨。

　　2011年8月于上海