1.工业题材版画创作同工业本身有着必然的联系。继续利用旧的工业设施是维系人类生存与发展的需要。但对艺术创作来说，从整体上缺少一种吐故纳新的新鲜感。在这种条件和感受下创作的工业题材版画的着眼点往往在于表现生产力的关键因素——人的生存状态，从而会不自觉地将主题放在人与人之间的关系上，而不重视人与物之间的关系与感应、观照之上，所以在创作上，更多地体现出观念的游移与概念的功能性上，这样就会大大地削弱了作者在创作中对工业题材本身的关注。

　　2.随着科技技术的迅猛发展和工业现代化的进程，工业生产的现代化带来的工艺流程的科学化，这种科学化在物质形态上注入了更多的美学定义，使版画作者更有兴趣将更多的注意力集中在对物质形态的感悟上从而对现代工业有了新的可识感。对版画作者表达时代进程的感觉与把握充满了自信。

　　3. 马克思的《1844年经济学—哲学手稿》的划时代意义在于把美和艺术与人的本质力量联系起来了。工业题材的版画创作是作者对工业物质性的感悟与阐释。这种感悟很大程度上来自于物质与物质、物质与人之间，以及物质结构的外部特征的差异间的综合感受。从中反映物质与物质相关联的工艺性与生产操作者之间的合理特性。从某种方面来说，现代感版画就是在这种氛围中显现出来的，这样作者对现代感的自觉、自悟、自信、自解的可能也就显现出来了。当然这种自信是在作者对生活态度以及对生活的理解的认识基础上。就宝钢这座现代化钢铁企业而言，它的现代感在于人作为物质世界中的一个自由成分而又受制于工业环境之中。

　　工艺的先进性和形态的巨型性使人又怀疑自己的自由度的意义以及自身的真正价值，同时，又赞叹人的对自然力把握与空间占有的创造力。这一悖论的形成使现代感带有某种神秘性。而正是这种神秘性调动和深化了版画作者的兴趣，使作品产生了一种新的审美场。这正如莱辛所言：艺术的形象必须以观众的自由想象才能产生最大的效果。

　　4.工业题材版画现代感创作要符合生产工艺流程本身而呈现形态上的独特性，它必须具有一定的科学依据。这种依据应该建立在对设备的功能、结构、材料、工艺和流程，生产技术要求以及占据空间的科学性的认识的基础上，同时，更要反映作者在创作经验、理念以及个人兴趣的基础上，这样就能形成一种显明的文化标识。这样作者就能寻找到客观对象的简约特性与作者对艺术理解力之间的结合点。

　　5. 就艺术创造而言，理性地对待所创作的内容(这里不谈主题)与感觉，从一定意义上说，应该说是一种方法论。因为，工业题材现代感版画创作没有一种可供参照的模式。因此，作者坚定的自信与独特的理解，能使自己的态度与方式协助情感与心灵在创作中展开更深层次的想象空间，使之在区别其它题材的特点与差异上，作出坚定的选择，从而朝着有利于符合自己创作的方向发展。所以，理性作为一种方法对工业现代化题材版画创作的过程始终具有一种引导力，并具有其独特的作用，有时创作冲动和判断力会奇妙地融合在一起。

　　6. 工业题材版画的创作，在画面成因中往往会显现物质与空间的关系，从而反映作者对空间理解的心理势向。势是随着空间而变化的函数，这已被感觉生活学派所证实。关于工业题材版画创作的空间性的意义不仅在于对客观实在的“现地”描述。而更在于如何强化视觉者的心理空间的感受。通过这种空间感受信息的分析，才能表达我们创作的意念与观众之间的“合理”的共识，这使我想起狄德罗的一句名言：“美就是关系”。

　　7. 现代感工业的形态感受概括起来，就是：功能性+形态合理的夸张+工业流程科学性。要通过线、面、块、点的运动以及空间组合与变化，加之物质材料的质感、色块的有机组合所呈现出来的。它所呈现的效应在于技术上的造型美感使创作者激发起表达欲，这种表达欲就是创作动因，同时，使创作者不仅在心理上有了对质感、肌理、形态的进一步深化，于是在创作中会呈现出物质的体量与独特感，这样文化的涵量也是确定了。

　　英国历史学家卡尔在他的名著《历史是什么》中说过这么一句话：机器的合理性，意味着最为重要的事实——人的合理性。

　　1988年6月于停云里