“图像的创世纪——孙良油画”展将于2006年4月13日——2006年4月24日在上海美术馆举行。这是孙良举办第一次最大规模的个人油画作品展。也是上海美术馆今年系列地推出四位上海本地、本籍有成就的优秀艺术家向京、陈箴、周铁海之后的一个展览。

　　本次展览共展出孙良上世纪八十年代中后期至今创作的代表性作品七十余件，涵盖其各个阶段的油画创作实践，风格与面貌比较完整。客观而完整地体现了他的艺术探索和成就，呈现了他的非凡想象力和精湛的绘画技艺，使人们感受他所创造的充满人文精神的敏感华彩、奇异精致的个人世界。

　　无有时空的“叙事”图像

　　在无有时空状态下的以生命奇异形式漂浮着的恣意姿态，一切如老子所言：“唯恍唯惚”。这些奇异的生命体似乎不与时间、不与空间、不与我们这个有着悠久“科学发展历史”的世界有关，但它却以我们能感知的华丽形态，神秘而又直面地来到我们这个世界。并荣耀地以其超越一切的姿态，表叙其独特的“叙事”美学，这是孙良上世纪八十年代中后期有着“表现与感应”色彩作品的特质。

　　有学者认为孙良上世纪八十年代中后期的作品充满着神秘与象征意味，“叙事”与“半叙事”的指向，有着一股浓郁的气氛，那就是与我们这个世界的历史有关的神话与宗教。从这种“叙事”与“半叙事”的浓郁气氛中，我们可以感受到孙良以悦形来“叙事”的意味，也会让人感受到一种浪漫而又伤感的精神意味。

　　奥菲丽娅的唯美“叙意”

　　进入上世纪九十年代，孙良的作品开始逐渐远离叙事的情景与情节，通过叙情与叙意来表叙其更深的精神性格。并使其“当众孤独”，从而营造一种独特的“戏剧效果”。西洋文化的奥菲丽娅、丽达与天鹅以及中国文化的龙与凤、蛇……这些与历史有关的创世纪和中世纪的经典角色在孙良的画笔下被加以“重塑”。于是，一种新的荒诞而华丽的形象出现了，使我们感到孙良关切的是情感外泻的体验，并从这种“体验”所涉及的特殊“场景”中品味那独特的感受。

　　“历史”与神话(传说)在这里被“升华”，魔幻与抽象精神的幻化使笔触越来越细腻，色彩越来越微妙，完成难度越来越高，神秘感越来越浓，画面也越来越精致，……形而上的永恒性及延伸性又使独特的“感受”融入自我的人生经历之中。从中透露出了浓厚的东方情调，“孙良”式的“高纯度”的图式，并意味着他带有唯美情感的悦意“叙情”阶段的开始。

　　桃花水母的奇异“叙神”

　　“孙良”式原创造型语言，使孙良取得了国际影响，他的作品先后入选了第45届“威尼斯双年展”和首届“亚太当代艺术三年展”等国际有影响的展览。孙良“另类”造型理念和符号的确立，使他对疏离“叙情”阶段的不介意。于是形象渐渐又浮现了出来，但对形式追求和对内容追求的完美性显示出孙良的智慧，而非智巧。这一切都是为了保证审美的新鲜度。

　　孙良的“桃花水母式“的奇异图象在生命源泉的水之上，实实在在地恣意倾泻着、漂浮着。在现实世界里根本不存在的乌托邦中相遇、相触、相感、相合、相通、相融。孙良的创作原点是对天地万物的有情。他以“孙良”式的图式使之心灵化、情意化。所以，一切“不存在”的图像在孙良的作品中却越来越清晰。他的原创造型图象跨越了时空而进入了“叙神”的阶段。

　　孙良的作品所显现奇特的细腻与敏感的内心世界，是当下艺术家中少见的。

　　发表于2006年《中国文化报》