波斯少女(局部) 纸本丝网 色粉

　　色，情也、欲也。粉，涂饰、装饰。

　　色粉画顾名思义就是一种用粉为色彩材料的绘画，它所呈现的视觉效果既有油画的厚重感又有水彩画的灵动之感，它的历史可以追溯到旧石器时代，当时人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、生活、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家就有用色粉块来作画了，文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、荷尔拜因等艺术大师就用矿石粉制成的色粉笔来画他们的素描、创作稿和习作，再到了十七世纪，色粉画由于艺术大师们及众多画家的实践，且作画便捷，效果独特而深受西方画家们的推崇，我们认识色粉画要到二十世纪初，有李超士把色粉传入我国，开始有了擦笔画、月份牌这样的以色粉为材料的绘画式样，但这已成为滥调。真正体现色粉画其艺术价值的是从早期留学欧洲接受西洋绘画教育的老一辈画家，如颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册，这也已成为过去

　　肖谷的“色粉语言”有其独特性。从用色粉手法所表现的素描以及运用综合材料来表达的色粉画，他都有别于传统色粉画的艺术语言。他的“色粉语言”来自于自我表达，本身色粉画这样艺术形式与油画以及水彩画一样都是来自于西方的舶来品。如何创造性的改进，建立起一种别样的语言模式是对一个艺术家的挑战，他自觉的接受了这个挑战。

　　在艺术中任何一种形式语言都需要本真之美。《庄子·天道》云：“朴素而天下莫能与之争美。”这里的“朴素”就是本真，所以创造也好改造也好，任何的形式归结最后还是要呈现他的本真之美。“色粉语言”的本质体现，还是表现为“色”的主题和“粉”的手段上，这是色粉画的本真。肖谷改变了“色粉”的语言图式，却更彰显了“色粉语言”的本真意识。在这里既能满足人们审美的需求，又产生了美好的感性形式。

　　艺术家与作品的关系是一种精神投射的关系，艺术家把艺术当做是一种人生体验和精神境界的追求，从而达到二者的和谐与融洽所以艺术家在表达一种“语言”时他的主体心灵与客观关系，可能会出现三个层次：“人事之法天，人定之胜天，人心之通天。”其三，人心之通天，是艺术的最高境界是艺术家发现并掌握自然规律，创作源于自然，又超越自然主客交融“心从所欲而不逾矩。”这种境界的实现并非依靠仅仅熟练的技艺，而与艺术家主体的文化学养、心灵感悟的能力息息相关。

　　在肖谷色粉作品的视觉表现形式上，他独到的笔触迹象对物象进行高度的概括性处理。这种处理是他的造型形式上的追求，也是他精神本源的自然呈现。在他的作品中，我们看到，多用大面积的平面效果来表现体积感很强的物象，从而又在这种平面上去追求细致丰富的笔触和色彩变化，使人感到体积和结构的存在。在肖谷的作品上，物象既清晰又朦胧，毫不苟且笔触的笔笔到位，笔触因此而轻重有致，痕迹和一片片模糊而又肯定的色块以及光影营造出一种内在的形式感。他多在同一色调中寻找多层次色彩和笔触形式的变化，以此来渲染气氛构建“色粉语言”的意境。这是一种人文气息。

　　回过来，我们还是要回到艺术语言内涵的本真上来。艺术造化的丰富性是无限的，它永远为艺术家提供各种精神感受去创造新的表现形式，用自己独特的眼光和心灵感受去观察物象，用个性去体验和创造。在艺术作品中追求形式美感是当今艺术的重要特征之一。但是，本真的“形式美”是永远不能够忽视的，“形式”毕竟只是“形式”，更重要的是在“形式”背后所蕴藉的审美旨趣和精神取向。本真的“形式美”是无言的，而“无言”的内涵即是精神和美。肖谷的“色粉语言”所要告诉我们的，就是他独有的文化审美情致和本真的人文精神。

　　肖谷创作“色粉画”并非是他偶然的突发奇想，而是有他非常清晰的创作思路的，我们从他早期的《西域系列》和《太湖石系列》到还在创作当中的《寻找东庄系列》中，都不难看出他的唯美主义倾向和对形式美感的追求。各种材料在画种中的运用也是他乐此不疲的追求，在这方面他也是高手。

　　他的色粉画表现形式多样，但都具有其独特的精神感悟，他把这种表现手段当成是一种精神生命的再现，对于形式语言地感受直接投射到作品的深沉内涵上。作为这样的意识对其的影响透过他的作品可以很清晰地感受到这种影响。这是一个作为文化人艺术家的特质。