上海油画雕塑院院长、艺术家肖谷

　　4月29下午，肖谷个展《悠趣》在 Mao Space(静安嘉里中心)举行，首次展出新作《孤山》系列。

　　《孤山》系列延续着中国传统山水画的图示，尺幅都不大，但与以往静谧平和的作品不同，该系列用色更鲜明大胆。另外，首次运用的镜面材料也使这批作品更“当代”。肖谷接受雅昌艺术网采访时表示：“由于《东庄》系列以沈周原作为文本，因此不能随心所欲地表达个人情绪，画面处理是很谨慎的。但《孤山》则是我目前的心灵写照，我想要更幽默，更有情趣。”

　　在《孤山》之前，肖谷曾花了10年时间创作《东庄》系列，该系列呈现了他对江浙文化的思考，也使他在水墨和油画的介质转换中，形成了鲜明的个人风格。肖谷认为，《东庄》系列还未完全“翻篇”，但之后的创作精力会投入到全新的西域题材。他告诉雅昌艺术网，“新西域”将打破传统人物画和风景画的定式，而是从当地饮食文化出发，展现当地文化的跨界和交融。

　　现为上海油画雕塑院院长的肖谷，每日仍会抽出一、两小时创作作品。他说：“创作的灵感不是每日都有，但一旦中断，很难再拾起。”他近期的愿望，是在将来做一个素描展——“素描是最考验功夫的，它不像油画，可以遮盖，素描的所有痕迹，都赤裸裸地保留在纸面上。”

　　肖谷新作《孤山》系列

　　《孤山系列》首次采用镜面材料

　　雅昌艺术网：肖院您好，这是您首次展出《孤山》系列，创作这个系列的初衷是？

　　肖谷：过去几年，我一直对汉文化中的江浙文进行探索。江浙文化中的“文、雅、闲、静、幽”都有了收获和成绩。但我也会担心，这样持续做下去是否会走入“形而上”的怪圈，直接把固定的图示“扣”上文人画的帽子，那就违背了我的初衷。

　　因此，我想创作更能反映内心情绪的作品，比如增添一些幽默和情趣。人，总是慢慢认识自己的，认识自我的过程中难免孤独，它不是“内倾”的孤独，是外方的，正能量的。所以就出现了《孤山》。

　　我之前做《东庄》系列，已经画了十年了。它有（沈周的）文本对照的，因此创作要尊重文本，不能随心所欲表达个人情绪。这方面，《孤山》系列是很自由的，你可以看到作品中的颜色更活泼大胆，我也首次运用了玻璃材料。

　　雅昌艺术网：《孤山》的图示还是东方的，但手法是很当代的，您如何看待这个问题？

　　肖谷：镜面材料并不是预先设想的，是我在做这批作品时临时迸发的灵感。我想要用某种方式，让观众体会中国油画中的当代感，最好有些互动，就想到了镜面，没想到最后整体效果很统一。

　　另外，我以往的画框比较简洁，但这次做的是西方古典油画的画框。因为我觉得人类文明是统一的，画面图示的东方，和油画肌理和结构的西方，还有镜面材料的当代感，和西方古典镜框融合得很协调。

　　孤山系列之十三 布面油画 110x131cm 2014

　　雅昌艺术网：《孤山》系列中您尝试了新的材料，使作品远观起来浅浅的一片，为何作此尝试？

　　肖谷：我想要表现出一些不可捉摸的情绪。其实我画的材料是一样的，只是在其中先上一个底子，之后上面蒙着一张特殊的纸，我想要把“程式化”的内容表达得更细腻，营造出不可知、不确定的关系。我现在越来越觉得优秀的作品具有不确定性。的确，作品中的图示是很东方的，观众走近看还可以看到那些文人山水的图示，但传统面对当代需要进行转换。我做这批作品有个大前提：传统文化的当代性转换。我希望用这种似是而非的形态，勾勒古今绘画的联系，做具有“中国精神”的油画。

　　雅昌艺术网：您在前几年持续地创作《东庄》系列，《孤山》系列是否是它的一个句号？如果不是《东庄》系列还会如何推进？

　　肖谷：《东庄》系列还未完全“翻篇”。《东庄》系列是我借助油画材料，来打造中国精神油画的一次经历。它的确借助沈周的原作来创作，但不论是作品的构图、造型、肌理，都和西方油画毫不相同——所以这是代表“中国精神”的油画。在画完二十多幅作品后，我基本掌握了南方文化中的静谧和雅致，同样是中国山水，它和北方厚、浓、烈的风格截然不同。所以，一旦样式和情绪都把握好了，《东庄》系列应该会有画上一个句号。

　　孤山系列之二  布面油画

　　雅昌艺术网：现在以中国山水为题材的油画作品越来越多，从创造性角度来说，您如何看待艺术家的个人突破？

　　肖谷：这是个造英雄的时代，但艺术家选择题材非常艰难，因为大多数题材大家都画过了，那些政治波普、那些受一批外国藏家追捧的“很用力”的作品都已经过时了。现在是慢慢回到绘画本身的时代，所以艺术家要做到作品有辨识度，既不能光仰仗自己的技巧和功底，也不能迎合市场去创作。

　　雅昌艺术网：讲到题材，除了以传统中国山水为文本，您一直创作西域题材。这块领域里，目前有哪些计划？

　　肖谷：我感觉近几年自己对亚洲文化有了新的认识。《东庄》完全结束后，我会回到西域题材。“新西域”要再往西走，从印度、波斯、两河流域的古代文化中汲取养分，希望从中找到文化跨界的部分。

　　这批西域作品，首先会展现西域地方的色彩丰富性，但画面中不会只描绘人物或景观，而是从饮食、食谱入手，描绘当地人的生存环境。我第一个想探讨的问题是，随着工业化进程，那些经过标准化生产的“通用食品”，比如可口可乐，是否会渗入传统部落和城镇，从而改变或打破人们的习惯和生活环境?因此，作品中的人物和景观，变得不重要，这是和以前那批新疆风貌作品的最大变化。

　　对于新的西域作品，我已经做了很久的资料整合，好的作品需要建立在宏大的背景体系里来完成，这样就不会“为画西域而画西域”。事实上，我每一个系列，都喜欢以一个主题出发，不断研究其中的奥妙。

　　雅昌艺术网：谢谢肖院，期待能早日看到您的西域新作。